Pedro Riofrío

Pedro Riofrío (né en 1996 à Quito, Équateur) est un artiste plasticien, musicien et chercheur vivant et travaillant entre l'Europe et l'Amérique latine. Sa pratique traverse les biomatériaux, l'expérimentation technologique, la sculpture et la physicalité du son, explorant l'interconnexion, la transformation et la nature cyclique de la vie. Informé par une perspective façonnée entre différents territoires et cultures, son travail aborde la matière non comme quelque chose d'inerte, mais comme une présence active : quelque chose qui porte le temps, la mémoire, la résonance et la possibilité de devenir autre chose.

Au cœur de sa pratique se trouve un intérêt pour les origines et les transformations de la matière, ainsi que pour la condition matérielle partagée qui relie les corps humains, végétaux, animaux, fongiques et minéraux. Plutôt que de comprendre ces formes à travers des hiérarchies fixes, Riofrío les aborde comme des participants à un système rhizomatique d'échanges, où la matière se déplace, résonne, se décompose, se régénère et se transforme continuellement. Ce qui l'intéresse, c'est la conscience de l'âme de la matière à travers sa transformation : la possibilité de rencontrer quelque chose au-delà de la forme visible d'un matériau, précisément en témoignant de ce qu'il peut devenir.

« Je ne cherche pas la vérité des choses, ni n'essaie de justifier quoi que ce soit. Je m'intéresse à offrir une nouvelle poésie, à mettre en lumière ce qui - je crois - est déjà évident. » À travers des processus scientifiques, l'intuition artistique, le son et des collaborations avec d'autres espèces et matériaux, Riofrío construit des situations dans lesquelles différents récits peuvent coexister. Sa quête du transcendant ne réside pas dans l'atteinte d'une image ou d'une conclusion fixe, mais dans la transformation elle-même : dans la création d'expériences qui rendent perceptibles les relations invisibles déjà à l'œuvre entre les corps, les environnements, les histoires et les formes de vie.

Riofrío a exposé et développé des projets à l'international en Belgique, France, États-Unis, Mexique et Équateur. Ses expositions et présentations récentes incluent SOIL Artist-Run Gallery à Seattle (États-Unis) ; Galería N.A.S.A.L. à Mexico (Mexique) ; Le Botanique et le Musée des Instruments de Musique / Ars Musica à Bruxelles (Belgique) ; Château d'Eau à Bourges et La Chartreuse à Villeneuve-lès-Avignon (France) ; et Punto Rojo à Quito (Équateur). Sa pratique s'est également développée à travers des résidences de recherche et de production à Bruxelles, en France, en Équateur, au Mexique et aux États-Unis, notamment à L'Échangeur²² à Saint-Laurent-des-Arbres, La Chartreuse à Villeneuve-lès-Avignon et KULT XL Ateliers à Bruxelles. En 2023, il a reçu le Prix de la Ville de Bruxelles à l'issue de son Master en Sculpture à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ARBA-ESA). Sa recherche est également soutenue par des institutions et programmes tels que le Fonds de la Recherche en Art (FRArt/FNRS), Wallonie-Bruxelles International et la Fédération Wallonie-Bruxelles.